趙長青談書法創作及書法作品

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1、趙長青談書法創作及書法作品 　　關于創作問題。創作是人生積累自然的流露，是一種表白，是生命激情的迸發，是一種沖動，是天人合一的，與大自然的擁抱，是高山流水，是靈魂與靈魂的對話?？傊瑒撟魇侨说闹饔^意念和客觀生活的完美的結合，我覺得書法創作猶為如此。創作有這么幾個關鍵詞。一個是要強調思想性，看起來好像我們只是寫一首古詩，好像是沒有思想，我照著它就寫了，但是有好的作品，它肯定也有思想，它帶著創作者的意念，帶著作者創作的時候認真的思考，不是隨便的，照葫蘆畫瓢的，肯定是有思想。再就是藝術性，我們從不同的審美觀來看，這兩性還有觀賞性，應該是這三性。思想性是關鍵，是核心。藝術性為書法之本性，思想性為書法

2、之靈魂。藝術性不受國界的限制，思想性也不受時代的限制。任何一種藝術形式，它如果失去了思想性就等于失去了靈魂，那藝術性也只是華麗的軀殼，徒有外表。 　　唐詩宋詞之所以我們百讀不厭，書法藝術之所以傳承千年?，F在看，思想性和民族性也是相關的。就是說，越是民族的就越是世界的，它能夠代表你這個民族文化和精神層面的這樣的藝術，就是具有世界性的藝術。書法藝術就是如此，書法藝術應該說是我們最具中華民族特質的傳統藝術形式，承載了我們這個民族五千年的思想文化和情感。書法是有思想的，有生命的，有內涵的，任何一幅書法經典，特別是傳世之作，它總是思想、內容、情感和創作的最完美的結合，如王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的

3、《祭侄文稿》，蘇東坡的《寒食帖》等都是這方面的代表作。這些名帖背后都有一段撼人心魄的情感，或者是真實的演繹和典故。大家也都有這樣的體驗，創作就是你在想啥，怎么去寫，寫什么，寫什么內容呀，王羲之的《蘭亭序》，他肯定不是說為了去展覽，他就是把一個事件記錄下來，就是一個活動，當地的一個民俗，曲水流觴呀，要表達這個?！都乐陡濉芬膊皇钦f要出版作品集，都是帶著情感去創作的，去寫的。所以說思想感情是書法作品的靈魂所在，這是其一。 其二，繼承與創新。繼承是關鍵，特別是書法創作，胡總書記在全國第八次文代會上的講話中明確指出，繼承和創新是一個民族文化生生不息的兩個重要輪子，古今中外，聞名于世的文藝大師膾

4、炙人口的傳世之作，無一不是善于繼承，勇于創新的結果。不朽的文藝經典往往既滲透著歷史積淀的體驗和哲理，又蘊涵著時代孕育的理想和精神；既延續著傳統藝術的特點和優勢，有創造了新穎鮮活的內容和形式。不善于繼承，沒有創新的基礎；不善于創新，缺乏繼承的活力。在繼承基礎上的創新，往往是最好的繼承。胡總書記高度概括了繼承和創新的關系。書法藝術更是如此，不按照老祖宗總結的方法來繼承，那就偏離了正確的運行軌道，也就不是真正意義上的書法。沒有了繼承，創新又從何談起，創新是在繼承基礎上的創新，絕非隨意創造，隨意發揮，不是這樣的。所以這個繼承和創新非常重要。 　　我們在座的王宏先生發明的“三米格草書習字帖”就是創造，

5、是貢獻。他根據草書連筆的特點，提出了欣賞、研究、臨寫草書，應以行為單位的理論，打破了以單個字為單位研究草書的成規，用“三米字格行定位法”發明專利解讀草書經典，受到了草書愛好者的熱捧。我的一個朋友，在談到“顛張狂素”狂草藝術特點時描述的很傳神：狂草突破了章草和今草固有的拘囿，整體的格式，使書法線條能盡情的馳騁，產生其眩目奪人的動態效果，經大膽使用，產生了“忽然叫絕三五聲，滿壁縱橫千萬字。馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及”的藝術魅力。他就是說張旭和懷素的草書，用連筆書，或者字的變形、大小、參差、夸張等，章草的形式有了變化和突破，能感受著有一種特殊的藝術魅力，并第一次將書法擴展為一種高雅的表演藝術。他

6、們的書法有動感，有藝術的沖擊力，就像音樂一樣，有節奏感。書法實踐提升靠什么呢？那就是“外師造化，中得心源”的哲學高度。從單一的師承傳統轉入到師法自然這個高度，將抽象的線條成為具象之媒介，使人得到一種如觀繪畫的美的享受，產生了“伏如虎臥，起如龍騰，頓如山峙，控如泉流”的藝術聯想；造成了“怪石奔秋澗，寒藤掛古松。若教臨水畔，字字恐成龍”的視覺想象。有音樂的旋律，音樂的激情，有繪畫的情趣，有舞蹈的韻律，令人目不暇接，美不勝收，全面帶動了筆法、墨法、結體、布局等一系列表現手法的變革。筆法、墨法、結體、布局就是幾個要素，找到了浪漫與現實的最佳結合點。張旭、懷素除了扎實的正書基礎外，極大的豐富了張芝、二王

7、的草書內涵，既張揚了傳統的精神，又拓寬了自己的想象視野。張旭、二王、懷素、黃庭堅，他們無愧自己，無愧天地，無愧民族，他們的藝術就像一曲優美的黃河大合唱。洪湖水，浪打浪，在激烈而溫馨的細雨中表現生命的真情。那詭異變化的線質體味他們的婉轉的擺動，筆墨隨著他們深情的筆墨澎湃而澎湃，時光雖然飛逝千百年，但他們的精神靈光依然飛揚旋轉，是民族的瑰寶，是智慧的象征，是人類走向文明、和諧的無盡的寶藏。 現在有些人寫草書，跟我們古人比，我們有的時候確確實實很愧疚呀，結構疏松，心手不能相應，魂不附體，只求形式不求精神，點畫矯揉做作，線條飄浮，知其然不知其所以然，站在一根樹枝上孤芳自賞，卻不明白“操千曲而后知音，

8、觀千劍而后識器”的道理。藝術是自由的抒情，她是純潔的，無私的，她是大起大落，大喜大悲的，她充滿了無限的矛盾和精神的坎坷曲折，有了這種經歷，才能夠到達那種“狂來輕世界，醉里得真如”的境界。超越時代的藝術經典，不帶任何政治色彩，她與名利應該是毫無關聯。張旭、懷素的大草狂草，他們的草書是一種革命。這樣的一個感受，一個體驗，我們在創作當中還有一點，很重要的就是要把握習讀與創作的關系，習讀是關鍵。就是說，我們的創作不是隨意而來的。有學者和評論家也說過，書法是寫出來的，又不完全是寫出來的，他是學問養出來的。沒有很好的學養和知識的積累，那樣的書法也是蒼白無力的。所以說書學古人是正道，書法就是從傳統而來的。

9、 　　另外一個就是要增強我們的國學修養。書法靠習練，靠讀帖，國學修養同樣要靠習練和讀書。一位有作為的，有貢獻的書法家，往往都是學富五車的學者，或者是文學家，或者是政治家，就是說都是有很深的國學修養。我們的啟功先生，我們的沈鵬先生，歐陽中石先生都是如此，不是簡單的寫字的，都是教授、詩人。我說的意思，我們要創作出好的作品，成為書法名家、大家，必須要增強修養，或者是說要有一定的抱負，對民族，對集體有一種抱負，要把自己的目標定得高高的才行，這個高，取法乎上，得乎其中。如果目標定得低，認為寫到省書協的水平，弄一個會員，在這個地方稍有名氣就行了，那就就很難上升到國家那個層面上。如果目標高，你就想向上努力，

10、那確實不一樣。 　　另外，我說要有抱負，古代我們都是用毛筆寫字，對毛筆的把握運用，不是說就是那幾個大家具備了，好多人寫得一手好字，但為什么沒有名氣呢，因為很多人他沒有地位，沒有身份，沒有名望，書法無法留傳下來。寫得再好也是在山溝里面，當地的老百姓認為他是個秀才，他是個先生，他就在當地，他跳不出來。所以我們現在也是一樣，我們一些公務員，一些黨政領導都熱愛書法，這符合書法創作的藝術規律。因為這些人有素養，他們的文化素養和修養是不一樣的。毛主席是偉大的領袖，是政治家、哲學家、軍事家，是書法家、詩人，書法是形而上的，是哲學的，所以書法家的身份與毛主席的政治影響很相稱，是文化的，是上層的，又是人民的書

11、法，老百姓最喜歡的。書法既是最高層次，又是下里巴人。陽春白雪，下里巴人。凡是經過我們中華文化熏陶的，都是對書法有著特殊的情感，所以我們對書法創作的理解還有不同的這樣的認識，或者是說我們現在這個書壇的創作，有些什么現象，我們書協研究室的主任劉恒先生對當代書法創作和書壇的一些現象有一個概括。他說，當今書壇流派紛呈，追求各異，究其根本，最重要的原因是在于大家對書法的理解與態度各有不同。比如許多人將書法當作獨立、純粹的視覺藝術看待，希望書法作品具有與繪畫、雕塑作品同樣的特點及功效，所以在實踐中極力追求“創作”的感覺和效果；有人則鐘情于形形色色的新潮藝術理論和“現代藝術”現象，認為書法也應該加入到其中，

12、從而對現實社會有更直接的介入和影響；更有一些人站在現實利益的角度，將書法作為名目或手段，制造各種花樣翻新的名稱派別來引起關注；當然也有人僅僅把書法視為一門技藝，沉醉于對既往的某些法度規則的追仿體驗之中……種種不同的理解與態度反映在作品中，必然形成不同的風格樣式。應該相信，各種追求實踐都有成功的可能，因為藝術風格本來就應該是豐富多樣的，不能用一條標準去衡量或約束。尤其是在多元化、不信權威的今天，書法藝術正是通過多樣化的理解追求及風格面貌，實現著自己的發展。這是當代書壇的創作的一些不同的現象。 　　詩人書法家趙長青 　地球本是一個家/五環盛開一朵花/圣火點燃生命的激情/奧運舒展古老的中華/不同

13、的健兒/擁有同樣的夢想/不同的膚色/匯成燦爛的云霞/?。∥瀛h之花，五環之花，向著太陽怒放，把花香灑遍海角天涯……這首由詩人、書法家趙長青填詞、徐沛東譜曲的《五環之花》,在去年奧運會前，榮獲奧運歌曲征集優秀作品獎。 　　現為中國書法家協會書記、駐會副主席兼秘書長的趙長青出生于黑龍江，他當過兵,做過工，種過地。他身上既有東北黑土地的淳厚樸實，又有松花江水奔騰的激情。詩人歌德有句名言“生活之樹常青”，趙長青的生活就是一棵常青之樹。藝術通過其豐富的情感、神韻和意境，揭示生活的哲理，陶冶人們的性情，給人以美的享受，從而彰顯出藝術美的巨大感染力。在中國申奧成功的那個不眠之夜，當他與幾位好友聚會聽到北京申

14、奧成功的瞬間，不禁心潮澎湃，當即作詩一首《今夜，我為你醉》：“八年磨一劍，百年等一回/申奧成功——名高千古振國威/高舉杯，笑揚眉/斟滿滾滾長江水，飲上千杯萬盞/今夜，我為你醉！”他的激情感染了在座的朋友，大家舉起杯與他一起朗誦起來。 　　趙長青既是一位熱愛祖國、熱愛人民的詩人，也是一位卓具藝術個性并勇于藝術探索的書法家。他的詩、書充滿著藝術與人文的魅力，他以詩、書藝術作品的深刻內涵，虔誠地表現人生、探索人生，如詩作《假如我是一棵小樹》、《春水》等，讀后令人深思，催人奮進。而他的書法作品也大多是自作詩詞，筆走龍蛇，氣勢磅礴，令人嘆為觀止。無論是詩作還是書法作品，趙長青都是在倡導做人的道理，弘揚真、善、美。 古人云：腹有詩書品自高。趙長青以詩為其書法的內涵，將金石碑版之學滲入作品，在實踐上真正把詩、書熔為一爐，他的書法彌漫著詩人風骨，書卷之氣，書法是他詩情的外延，是線條之美，布局之美，意象之美，詩情之美。他的書法既有魏晉風韻，更含有一種淡泊寧靜，瀟灑自如的清逸之氣，總讓人聯想到初春的原野，習習的微風，潺潺的小溪，競勢而出的初篁新蒲，古拙蒼樸的幽松虬柏。這正是其所獨具的文化修養和詩人氣質決定的。正可謂：詩人風范壯書壇，豪氣凌霄逸韻長。借得和諧濡大筆，揮毫潑墨出新篇！