《設計美學第一章課件》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《設計美學第一章課件（47頁珍藏版）》請在裝配圖網上搜索。
1、單擊此處編輯母版標題樣式,單擊此處編輯母版文本樣式,第二級,第三級,第四級,第五級,*,第一章 手工藝時代的設計觀念和美學思想,教學內容,1.1設計觀念的共性特征,1.2設計觀念的地域性差異,學時安排,4 學時,知識點及其根本要求,必須掌握的概念：,“撥爾而怒、“天人合一、“體舒神怡、,“文質相一,根本要求：,1.通過本章的學習，了解手工藝時代的設計觀念及其主,要美學思想。,2.重點學習中國古代設計觀念及其美學思想。,重點和難點,1.,對于手工藝時代的設計觀念及其主要美學思想,的理解。,2.,了解手工藝時代東西方美學觀念的區別。,3.,對中國古代設計觀念及其美學思想的理解。,第一章 手工藝時代
2、的設計觀念和美學思想,1.1,設計觀念的共性特征,1.11,政治等級和宮廷風格的影響,一、階級的產生，統治者將等級觀念和自己的意志賦予設計和產品，從而使手工業時代的設計觀念與工藝思想賦予了強烈的社會、政治、等級、倫理色彩。,太陽馬車,吉薩金字塔群,二、貴族階層的設計觀念和追求華美的工藝思想直接或間接影響著全社會的設計風格和審美傾向，從而形成長期影響古代設計思想的所謂“宮廷風格。,紫禁城,晉武帝像,創造宮廷風格的根本動因：,其一是為了穩固統治階級的統治，包括精神上的和物質存在的統治；,其二是為了滿足統治階級特有的富裕塵活方式的需求，因而往往帶有華美和享樂的特征；,圖坦卡蒙金面具,其三，那么是材料
3、和技術上的高度自由和精巧，形成與民間設計往往相矛盾的物質材料的盲目性和工藝技巧的繁縟性；,其四，那么表現為審美趣味上的追求，力求按照古典關學的法那么完善設計對象的加工，以求到達一種精神上和物質上的功利主義的滿足。,青銅器,克林姆林宮,泰姬陵,1.12宗教文化的共性影響,一、雖然各種宗教的教義不同，對器物文物的影響自然也不一樣。但是，人類歷史都經歷了宗教文化影響的這一過程卻是共性的，而且這種影響至今仍然發揮著巨大作用。,二、宗教可說是人類的一種活動或人類活動的一種方式，一種行為以及具體進行的過程；它也是典籍、禮儀、制度，等等。宗教文化集器物文化、制度文化、精神文化三位于一身，具有強大的包容性。反
4、映在設計活動中宗教文化的共性影響在建筑藝術領域得到了充分表達。,帕特農神廟,君士坦丁凱旋門,1從外部形式上講，歐洲中世紀教堂建筑常常通過建筑的外部形式與周邊環境所營造的神圣“意境，以及外部形式的動勢來表現天國的神圣和歡樂。,2從內部形式和空間上看，宗教建筑不僅要為人們營造一個向往天國的歡樂空間，也要人們體驗塵世的苦難，以及神為解救苦難的人們的獻身精神，以便把人們引領到一種忘我的境地。,三、宗教建筑是宗教觀念、宗教情緒或宗教情感的物化形式。或者說，它是通過設計以物質形態表現出來的宗教觀念、宗教情緒或宗教情感。,四、由于技術條件的制約和設計新樣式的采用，對宗教教義的解釋也相應受到影響，反過來加深或
5、促進了對教義的理解。,圓形競技場,1.2 設計觀念的地域性差異,1.21西方古代設計觀念和美學思想,一、西方古代設計思想的流變,1手工業時代的西方審美設計，經歷了古風的古典的巴洛克的風格樣式階段。,A西方古風時代的設計按約定俗成的說法是注重于實用，這不僅僅反映在大量出土的古樸稚拙的工藝產品和建筑中，同時也反映在蘇格拉底的思想中，他認為經久耐用的就是美的。,B西方手工業時代設計的古典時期橫跨數千年，風格樣式變異更大，但受古典哲學和數學理性思辨意識的影響，注重數,理、邏輯的思想直接影響西方人的工藝觀念卻是不變的。,C17、18世紀輕視實用、重視裝飾、盲目追求時尚的風氣經所謂“巴洛克風格、“羅可可風
6、格樣式的裝飾中到達了登峰造極的地步。,二、西方古代美學家的主要觀點,1強調和諧和比例的畢達哥拉斯學派,畢達哥拉斯學派認為數或數量關系是萬物的根源或原那么，事物所以千差萬別，就在于它們各有不同的數量關系。萬物都因摹仿數而存在，數的原那么統治著宇宙間的一切，并且萬物之中都存在著某種可以被人憑借理智加以認識和把握的數量關系。,黃金分割律，由公元前六世紀古希臘數學家畢達哥拉斯所發現，后來古希臘美學家柏拉圖將此稱為黃金分割。,黃金分割在未發現之前，在客觀世界中就存在的，只是當人們揭示了這一奧秘之后，才對它有了明確的認識。當人們根據這個法那么再來觀察自然界時，就驚奇的發現原來在自然界的許多優美的事物中的能
7、看到它，如植物的葉片、花朵，雪花，五角星許多動物、昆蟲的身體結構中，特別是人體中更是有著豐富的黃金比關系。,鸚鵡螺曲線的每個半徑和后一個的比都是黃金比例，是自然界最美的鬼斧神工。動植物的這些數學奇跡并不是偶然的巧合，而是在億萬年的長期進化過程中選擇的適應自身生長的最正確方案。,黃金分割率和黃金矩形能夠給畫面帶來美感，令人愉悅。在很多藝術品以及建筑中都能找到它。埃及的金字塔，希臘雅典的巴特農神廟，印度的泰姬陵，這些偉大杰作都有黃金分割的影子。,泰姬陵的多出布局都能看出黃金分割,?最后的晚餐?中后墻和窗戶，還有前景的桌子和弟子的腳都存在著微妙的關系.,Apple logo蘋果中小葉子的高度和缺口的
8、高度之比是0.6，而缺口的位置也和黃金分割有著千絲萬縷的關系。,2重視美與實用關系的蘇格拉底,蘇格拉底在美學史上的奉獻主要有兩點：一是他試圖在目的論和道德學的根底上思考美學和藝術問題，提出了所謂“真善美統一的觀點；二是他在西方美學史上第一次嚴肅提出了“美是什么的問題具有非凡意義，這意味著“美這個詞已開始從日常的評價意義上升為獨立的美學范疇。,3對美的定義進行探索的先哲柏拉圖,柏拉圖認為一樣東西對于這一事物是恰當的，而對于另一事物卻并不恰當。恰當只是實現善的手段，它本身也可以不是善的；然而美卻始終都是善的。所謂恰當、效能，以及美始終是善的理論，為設計審美提供了早期的理論依托。,4亞里士多德的實體
9、論觀點,美不能脫離具體事物而存在；美在于事物形式的有機整一性；美是事物的、可以感知的感性性質。這些主要論點，就成了亞里士多德實體論美學的根本觀點。,5維特魯威的建筑美學(功利與美的結合),維特魯威提出了鞏固、實用加美觀的理論原那么。他按照古希臘美學和建筑學的傳統，把理性原那么與直觀感受結合起來，把一般的美學思想與建筑藝術實踐結合起來，著重論述了建筑藝術形式美的根本原那么，并始終將理論與實踐結合起來，突出了以人為中心的設計原那么，提出了豐富的建筑美學思想。,6,普羅丁的新柏拉圖主義,他的觀點主要有：,美主要是通過視覺來接受的，物體美是由于分享一種來自神明的理式而得到的，凡物質還沒有完全由理式賦予
10、形式，那就是丑的。,美不在比例對稱，而是透過對稱顯現出來的理性和心靈。,真善美統一于神。,光是一切美的物體中最美的。,7中世紀美學的神性思想,圣巴賽爾認為，世間存在著兩種美：自然世界的美和神圣世界的美。所謂自然世界的美主要表達為各局部之間的和諧的比例和悅目的顏色，無論是自然物，還是藝術家創造的藝術作品，它們都只有作為整體存在時才是美的。,巴黎圣母院正面,巴黎圣母院后門,托馬斯的美學觀點主要表現在：,美是有三個要素組成的，即完整、和諧、鮮明。,事物的美在于協調和鮮明，而神是一切事物的協調和鮮明的原因。,美與善的一致和區別。,只有人才能得到美的樂趣。,羅馬萬神柱,凡爾賽宮,8文藝復興時期的阿爾伯蒂
11、和達芬奇美學觀,阿爾伯蒂受畢達哥拉斯影響，認為美在于數的比例和諧。他相信美是事物的各局部之間和諧，自然的每一局部之間都存在適宜的數學比例，自然本身是完美的、神圣的，自然的美是永恒的、不變的。他還認為，和諧包容著整個人類的生活，滲透在萬物的整個本質中，自然界所創造的一切，都與和諧的規律相吻合。,達芬奇對美學的奉獻，主要表現在以下論點上：“美感的根源在于事物本身；“美感的變動性；“美的欣賞開始于感受，但是要通過智力的活動；“不同的藝術形象所引起的美感有強弱不同。,9英國經驗主義美學的代表人物博克及其觀點,博克開展了英國經驗主義美學的感覺論傳統。他依據經驗歸納法，把經驗的事實作為美學研究的出發點，否
12、認天賦觀念的存在，把感覺看作認識的惟一源泉和真正的根底。,10鮑姆嘉通使美學成為一門獨立的學科,鮑姆嘉通提出“美在于完善的觀點，美學的目的就是到達感性認識的完善。完善的觀念包含思想的和諧、秩序、符號或含意三個要素。當這三者出于統一和協調之中時，就到達了完善。協調表達了美是寓多樣于統一之中。,11德國古典主義美學的理論奉獻,18世紀到19世紀初的德國，各種思潮聚集成流，形成了哲學的黃金時代。,康德作為一名唯心主義哲學家，不可知論者，他認為美是主觀的，是不夾雜任何利害關系，不依賴概念，具有合目的性的形式。,在“美的分析中，他提出了四項規定：,在質的方面，鑒賞判斷是審美的，其快感是與滿足欲望不相干的
13、，從而與效用或善相區別。鑒賞判斷從邏輯的量的方面看雖是個別的單稱判斷，卻是普遍有效的。對象和目的的關系看，鑒賞判斷是沒有目的性的，然而卻具有合目的性的形式。從判斷方式看，鑒賞判斷具有必然性。,席勒指出美的客觀本質在于它能,使人在現象中見出自由,。,席勒的主要美學觀點有：,美是游戲沖動的對象、活的形象。,理想中的美是單一的，經驗中的美卻是雙重的。,把感性的人變為理性的人，惟一路徑是先使人成為審美的人。,審美活動是一種表現過剩精力的游戲。,羅馬廣場,作為德國古典主義最著名的哲學家，在?美學?一書中，黑格爾提出的“美是理念的感性顯現，包含了三方面的內容：,首先，就美的內容和本質而言，它是理念，是目的
14、和意蘊。從這方面講，美與真是一回事，美本身必須是真的。,其次，就其外在的表現而言，美的理念作為人的心靈的自由創造活動，它需要外在的感性形象來觀照和認識自己。沒有感性表現，美就不可能存在。,第三，美是理念與感性顯現的統一，也就是說，美的理念要顯現為感性的形象。這是美與真的區別，在真中理念具有概念的普遍性形式，不需要外在的感性表現。因此，美是內在與外在、目的與手段、形式與內容、理念與形象的統一。,1.22中國古代設計觀念和美學思想,中國古代設計審美思想的博大精深，無法企及。但是中國古代設計觀念及思想，大多散見在典章、古籍之中，像?考工記?、?天工開物?、?園冶?等少量著作刊行。,一、推崇宗法禮儀與
15、“撥爾而怒的審美追求。,中國古代設計審美思想，深受宗法禮儀制影響，從居、住、行、衣，到日常生活用品無不注重“禮的象征意義，表達出等級意義的“禮。,燦爛的青銅文化，是先秦時期的物質文化代表。統治者以“禮為旗號，用祭祀和群宴等群體性、帶有宗法意義的活動，顯示統治階級力量的強大、后世的繁盛和王權神威事業的興旺興旺。祭天、祀祖等重大的社會活動需要繁雜眾多的器物作道具，即“禮器。正因為青銅器是奴隸主階級祭祀法典的“重器，表達了當時人們的器物設計思想和觀念。,商代青銅器上的饕餮紋，是經過變形處理的獸面紋，它綜合了各種現實中與想象中的動物形象。這種被后人視為兇惡、丑陋、猙獰、恐怖的形象,卻是商代人崇拜的對象
16、,也是其心目中最美的形象。它代表了商代人普遍的審美追求，即撥爾而怒、剛健發奮的審美風氣。,青銅器的主要紋飾：獸 面 紋,表達的是一種獰厲、恐怖的美,上溯先秦禮儀，它的形式極為復雜，不同的禮儀具有不同的審美屬性，“崇高和“中和似乎是先秦禮儀最根本又最突出的審美特性。,所謂崇高，在美學上是指具有博大、雄偉、壯觀或悲壯等屬性的審美對象，可以是物質形式的，也可以是精神品質的，或者是二者兼有的，在人們的頭腦中所形成的包括驚喜、景仰、尊崇、悲壯、豪邁、勝利感等在內的復雜的心理情感反響。,一般說來，禮儀活動所能引起的崇高感主要是景仰、尊崇、莊嚴、肅穆以及神圣。,所謂中和，是中國美學的特有術語，它的根本特征是協調和諧，剛柔相濟，安寧平和，表達“中庸之道。先秦禮儀的人倫之禮、婚姻之禮、飲食之禮等禮儀標準都表達了這種精神。,孔子說：“禮之用，和為貴。這是以孔子為代表的儒家美學的出發點，中心就是探討審美和藝術在社會生活中的作用?？鬃诱J為，審美和藝術在人們為到達仁的精神境界而進行的主觀修養中能起到一種特殊的作用，審美、藝術和社會的政治風俗之間有著重要的內在聯系。為了使藝術在社會生活中能產生積極的作用，必須對藝
設計美學第一章課件
